Les Passions-Orchestre Baroque de Montauban

Fabienne Azéma, flûte traversière –  Nirina Betoto, violon –  Marie-Madeleine Mille, violoncelle –  Anne-Lise Labusquière, clavecin 

Jean-Marc Andrieu, direction et flûte à bec

Xavier Buff, mathématicien

Au XVIIe siècle, le philosophe allemand Leibniz écrivait : « La musique est une pratique cachée de l’arithmétique, l’esprit n’ayant pas conscience qu’il compte ». Pour explorer cette proximité, la Maison de Fermat invite la musique baroque et les figures fractales à dialoguer. Les Passions jouent des œuvres de Bach, Telemann et Pachebel pour révéler ces magnifiques objets mathématiques et en éclairer la construction. Un concert conférence entre magie musicale et poésie des formes… En résidence à Montauban, l’orchestre baroque Les Passions est dirigé par Jean-Marc Andrieu. L’orchestre est spécialisé dans la pratique des instruments d’époque. Ensemble à géométrie variable, il collabore avec de nombreux artistes et ensembles vocaux. Xavier Buff est professeur à l’université Paul Sabatier à Toulouse. Il a été lauréat en 2006 du Prix Leconte de l’Académie des Sciences. Soirée dans le cadre de la Fête de la science en partenariat avec Fermat Science

Que recouvre finalement cette notion de baroque lorsque l’on parle musique et cinéma ? Le terme, si fréquemment employé, qualifie-t-il un style ? Une époque ? Un sentiment ? Voire un jugement ? Jean-Marc Andrieu, directeur artistique Les Passions et Mariane Poulanges, docteure en Sciences de l’Information et de la Communication, enseignante en cinéma et audiovisuel échangent sur leurs approches de ce mot baroque, devenu une sorte de mot-valise. Ils proposent une lecture singulière de Barry Lyndon, film fleuve de Kubrick. La magistrale Sarabande de Haendel, originellement écrite pour clavecin, et réorchestrée par Léonard Rosenman revient en boucle dans le film et sonne comme une métaphore de la vie de Barry, qui n’est qu’une succession de duels et de combats pour survivre.

17h45 Les Indes Galantes de Clément Cogitore, 2017, 5’26. Court-métrage. Prix du public au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand en 2018. Pour introduire le débat, un battle entre culture urbaine et musique baroque. Cette performance filmée à l’Opéra Bastille met en scène des danseurs de krump, danse née dans les ghettos noirs de Los Angeles après les émeutes de 1995, sur la musique de Rameau.

18h00 Conférence débat.

19h00 Buffet proposé par La Coulée douce (sur réservation).

19h45 Barry Lyndon de Stanley Kubrick, 1975, 2H57, Vostfr. Oscar de la meilleure musique de film en 1976. D’après le roman de Thackeray. Avec : Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee.

Soirée en coproduction avec Eidos cinéma

Tarif unique film 5€

Léonor de Récondo, lecture et violon

Yvan Garcia, clavecin

Un moment intime autour de Manifesto, dernier livre de Léonor de Récondo. Ce récit poétique et bouleversant nous plonge, comme le temps d’une confidence, dans la filiation d’un père et de sa fille. Dans ce récital, texte et musiques de Couperin, Corelli et Leclair se frôlent, s’entrelacent, dialoguent pour un éloge de l’amour, de la joie et de l’art. Écrivaine et violoniste pleine de sensibilité, Léonor de Récondo a été premier violon sous la direction de plusieurs chefs, sa curiosité la pousse à multiplier les créations et les collaborations singulières. Professeur – accompagnateur du département de musique ancienne au Conservatoire à rayonnement régional de Paris, Yvan Garcia se consacre à l’enseignement du clavecin et de la musique de chambre. Tous deux jouent régulièrement avec de nombreux ensembles baroques. En coproduction avec Confluences.

12€ – 8€ – gratuit moins de 14 ans.

Les Passions – Orchestre Baroque de Montauban

Stéphanie Paulet, violon solo

Roldàn Bernadé, Nirina Betoto, François Costa, Cécile Moreau, violons – Solenne Burgelin, alto – Pauline Lacambra, violoncelle – Eugenio Romano, contrebasse – Yasuko Uyama-Bouvard, clavecin

Jean-Marc Andrieu, direction

Jean-Marc Andrieu réunit pour ce concert des œuvres de Bach, Vivaldi, Tartini et Exaudet, pour la plupart issues de partitions miraculeusement sauvées de la destruction lors de la Révolution française par les Ducs d’Aiguillon, passionnés de musique. Ces concertos, véritables « standards » du XVIII e siècle où se mélangent les styles italien, français et allemand, entraînent les musiciens dans un univers de virtuosité, leur offrant tout à la fois la liberté d’interpréter et d’improviser. Stéphanie Paulet est violon solo de l’ensemble sur instruments d’époque Insula Orchestra dirigé par Laurence Équilbey. Invitée par de nombreux ensembles baroques européens, elle a le désir de transmettre la beauté des musiques du passé. Directeur du Conservatoire de Montauban et de l’orchestre baroque Les Passions, Jean-Marc Andrieu est un découvreur de partitions rares. Il s’attache à faire revivre des œuvres inédites ou oubliées. Son travail, comme l’intégrale des œuvres majeures de Jean Gilles, est une référence et lui a valu de nombreuses distinctions. Il dirige régulièrement des programmes de musique baroque ou lyrique, en France et à l’étranger.

18€ – 13€ – gratuit moins de 14 ans

Han Yumi et Hervé Péjaudier sont spécialistes des arts coréens, éditeurs et traducteurs de littérature coréenne. Ils ont créé et codirigent la collection « Scènes Coréennes » aux Editions Imago et le festival K-Vox / Voix coréennes à Paris. Han Yumi est enseignante de coréen à l’Université Paris-Sorbonne et a obtenu un doctorat sur l’art du pansori. Hervé Péjaudier est docteur en anthropologie sur le chamanisme coréen et comédien.

10h30 : Lecture à deux voix Lecture d’un conte en coréen avec traduction pour le jeune public (3 à 6 ans)

14h00 : Conférence Image et fantômes de la culture coréenne en France La Corée du Sud est un pays émergeant dans l’imaginaire des Européens. Longtemps mal connue, elle semble aujourd’hui portée par une « vague » – hallyu en coréen – qui nous submerge de K-Pop et de dramas. Son cinéma s’impose et séduit (avec une première Palme d’or au dernier festival de Cannes 2019) tout comme sa cuisine. Sa littérature, le pansori ou encore le chamanisme, toujours très vivant, donnent aussi à cette culture une grande force et une richesse dont il nous reste encore beaucoup à découvrir.

15h00 : Jiburo Cinéma suivi d’un échange – Film de Lee Jung-hyang, 2005, Corée du Sud, 1h27, VF Avec : Yoo Seung-ho, Eul-boon, Hyo-hee Dong Pour les vacances, Sang-woo est contraint d’aller à la campagne chez sa grand-mère qu’il ne connaît pas. Mordu de jeux vidéo et de super-héros, ce jeune citadin doit apprendre à s’adapter à cette vie en pleine nature et à cohabiter avec cette vieille femme aussi lente qu’une tortue. De 16h à 18h, la librairie La Femme Renard propose une sélection d’ouvrages à la vente.

Gratuit

Musicienne autant qu’écrivaine, Léonor de Récondo nous parle des différentes facettes de son travail de création, de son rapport à la littérature et à la musique, du dialogue qu’elle instaure entre ces deux domaines artistiques, des œuvres qui l’ont marquée. Elle revient sur ses romans et nous livre ce qui l’anime, ses influences, ses inspirations, son goût de l’art. Léonor de Récondo a publié six romans et a reçu de nombreux prix : prix des libraires et RTL/Lire pour son roman Amours et prix du roman des étudiants France Culture/Télérama pour Point cardinal. Elle a enregistré une quinzaine de disques. Cet entretien est animé par Caroline Berthelot de la librairie La Femme Renard. En coproduction avec Confluences.

Gratuit

Tosca Rousseau, soprano

Nicolas Wattinne, théorbe

Des airs d’opéras extraits des œuvres de Monteverdi, Campra, Charpentier et Purcell pour savourer et vivre ensemble une fin de matinée musicale.

Apéritif offert

Harvestehuder Kammerchor de Hambourg

Xaver Schult, orgue

Edzard Burchards, direction

Le chœur Harvestehuder fait ici culminer l’art choral. Des œuvres de Bach ouvrent et achèvent ce concert avec deux motets et le rayonnant chef d’œuvre Jesu, meine Freude. Sweelinck et Schütz complètent ce programme avec des Psaumes de David, dans leurs traductions française ou allemande. Deux pièces d’orgue de Sweelinck, exprimant toute la fantaisie et la fraîcheur de ses compositions, viennent s’insérer parmi ces chants. Fondé en 1980, ce chœur de chambre amateur de très haut niveau s’est forgé un excellent renom lors de ces concerts en Allemagne et à l’étranger. Virtuosité, homogénéité et qualité vocale caractérisent sa présence sonore. Chanteur et chef de chœur, Edzard Burchards collabore avec différents ensembles internationaux. Il a participé à de nombreux enregistrements. Le très jeune Xaver Schult est actuellement second organiste à l’église principale Saint-Katharinen de Hambourg.

Gratuit

Yvan Garcia, clavecin

Peut-on rêver mieux que le recueillement d’une église pour s’immerger dans l’œuvre du célèbre claveciniste de Louis XIV : Couperin, « Le Grand » comme le qualifiaient ses contemporains. En choisissant des pièces de clavecin tirées de son quatrième et dernier livre, Yvan Garcia nous offre un Couperin inhabituel où transparait son art tout à la fois plein de délicatesse, de raffinement, d’énergie et de fougue. Les titres de ces pièces, véritables fantaisies d’artistes ou sorte de testament, apparaissent énigmatiques : Les ombres errantes, La visionnaire, Les Chinois, Les Pavots, L’Exquise et Saillie. Couperin est la musique de prédilection d’Yvan Garcia. Ce solo est une invitation à partager cette émotion. Au delà de sa vocation de professeur, Yvan Garcia mène une carrière de concertiste. Il est régulièrement invité par Les Passions.

Gratuit

Les Carillons, ensemble de musique ancienne du Chili 

Raúl Orellana, violon – Franco Bonino, flûte à bec – Luciano Taulis, viole de gambe – Jaime Carter, clavecin 

Rodrigo Diaz, direction et guitare baroque

Dans ce concert alternent des œuvres de compositeurs italiens – Merula, Cima, Marcello, Corelli et Zipoli – et des œuvres d’anonymes trouvées au Pérou, au Chili et dans les missions jésuites des Chiquitos en Bolivie. La variété de ce programme témoigne de l’immensité du style italien dans le baroque tout autant que de son influence et de son évolution en Amérique latine. Les Carillons contribuent à sortir de l’ombre cette musique baroque sud américaine et nous invitent, dans ce métissage interculturel, à en découvrir toutes les facettes. Une nouvelle preuve, s’il en fallait une, de la musique comme langage universel.

Rodrigo Diaz est l’un des plus remarquables interprètes de musique baroque au Chili. Avec Les Carillons, à la carrière ininterrompue depuis presque 20 ans, il est invité dans les festivals internationaux d’Amérique du Sud et d’Espagne et a enregistré cinq disques. En tant que soliste, il a produit une anthologie remarquée des principaux compositeurs français et italiens de théorbe des XVIIe et XVIIIe siècles.

14€ – 10€ – gratuit moins de 14 ans

Matthieu Béramis, élève du Conservatoire de Montauban

En fin d’office, un moment éphémère autour d’extraits des messes de Couperin. En partenariat avec la classe d’orgue du Conservatoire à rayonnement départemental de Montauban

Gratuit

Han Yumi et Hervé Péjaudier

Théâtre traditionnel coréen d’origine populaire, le pansori est l’art du récit chanté. Apparu au XVII e siècle en Corée, il est contemporain de la musique baroque en Europe. Ces chants épiques combinent de façon très subtile l’expression du geste et du chant. Accompagné d’un joueur de tambour, l’actrice ou l’acteur improvise sur des textes mêlant expressions littéraires et dialecte rural. Le pansori est inscrit au Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Experts et passionnés, Han Yumi et Hervé Péjaudier nous initient à cet art si subtil. Han Yumi a publié en 2015 Le pansori, un art de la scène.

Gratuit

MIN Hye-sung, chanteuse

CHOI Hyodong, buk tambour coréen

Spectacle surtitré

Heungbo-Ga ou Le Dit de Heungbo est l’un des cinq pansoris « classiques » transmis oralement depuis plusieurs siècles. Ce récit nous transporte dans les multiples paysages de l’âme coréenne, passant du rire aux larmes, du trivial au fantastique, de la farce à l’élégie. L’histoire est celle de Heungbo et de sa famille, tourmentés par le riche Nolbo. En sauvant de la mort une petite hirondelle, Heungbo va changer le cours des choses.

Min Hye-sung est une spécialiste reconnue de cet art emblématique de la culture coréenne et une disciple de la chanteuse Pak Sung-hee, Trésor national vivant en Corée. Artiste engagée et professeure, elle a la volonté de transmettre le pansori et a créé sa troupe Soeul Soripan. Choi Hyodong maitrise parfaitement l’art du tambour. Tous deux se produisent régulièrement en Asie, en Europe et aux Etats-Unis. Traduction assurée par Han Yumi. En partenariat avec le Centre culturel coréen de Paris dans le cadre de Korean Culture Day

12€ – 8€ – gratuit moins de 14 ans

Tosca Rousseau, soprano

Nicolas Wattinne, théorbe

Ce duo nous convie à un voyage à travers l’Europe, entre Italie, France et Angleterre avec des œuvres de Monteverdi, Campra, Charpentier et Purcell.

Pour cette exploration, ces deux jeunes talents ont fait le choix de présenter  des extraits d’opéras : L’Europe Galante, Médée, The Fairy Queen ou encore Le Couronnement de Poppée.

Jeune soprano franco-italienne, Tosca Rousseau a suivi l’Académie Guillemette Laurens où elle a été initiée à la musique baroque. Elle partage sa toute jeune carrière entre la France et l’Italie. Elle a gagné cette année le concours européen de chant lyrique du théâtre de Spoleto (Ombrie).

Nicolas Wattinne accompagne régulièrement les Jeudis Musicaux de la chapelle royale, avec le Centre de Musique Baroque de Versailles. Il collabore avec divers ensembles tels que Correspondances, Elyma, Voz Latina, Il Buranello…

Gratuit

Le Concert de l’Hostel Dieu

Heather Newhouse, soprano

Sayaka Shinoda, violon – Aude Walker-Viry, violoncelle – Nicolas Muzy, théorbe

Franck-Emmanuel Comte, direction et clavecin

Ce concert de clôture est sous le signe du Baroque au féminin ! A l’honneur, une figure magnifique de la vie musicale vénitienne : la compositrice Barbara Strozzi, dont nous fêtons en 2019 les 400 ans de sa naissance. Sa personnalité flamboyante et l’inventivité de son style constituent le fil rouge de ce programme qui nous fait découvrir la quintessence du génie féminin et de l’esthétique du Seicento italien. Le Concert de l’Hostel Dieu nous plonge dans des œuvres méconnues et raffinées, sacrées et profanes, d’immenses musiciennes : « La Strozzi » et ses consœurs Isabella Leonarda, Francesca Caccini et Antonia Bembo. Franck-Emmanuel Comte est directeur artistique du Concert de l’Hostel Dieu depuis sa création en 1992. Invité à se produire régulièrement en Europe et dans le monde, il se passionne pour le répertoire baroque mais aussi pour les projets atypiques. Il a enregistré une vingtaine de disques. La soprano canadienne Heather Newhouse est lauréate de plusieurs concours internationaux. Elle collabore depuis 2008 avec Le Concert de l’Hostel Dieu dont elle est la soprano soliste principale.

18€ – 13€ – gratuit moins de 14 ans